Meomorias del Poeta Insepulto.

Carlos Araque Osorio.

A Esquilo lo podemos llamar el “padre de la tragedia”, pero es difícil precisar cuándo comenzó a representarla; es decir,  cuándo empezó a tener potestad sobre esta hermosa expresión estética. Naturalmente, antes de él existieron otros que escribían y representaban tragedias, pero fue la historia la que se encargó de mostrarlo como el iniciador, como el responsable. Debemos recordar que la tragedia deriva temáticamente de la Ilíada y que esta obra magnánima de  la  literatura universal, subsistió por la necesidad que tenemos los humanos de contar y relatar,  de imitar. Su permanencia en el mundo se debe  gracias a la tradición oral,  la cual ya tenía sus raíces hundidas en la tierra mucho antes de que apareciera nuestro querido  poeta  trágico. 

Carlos Araque Osorio.

Esquilo es fundamental para el teatro y la literatura universal, pero  la historia lo convirtió en un  gran perdedor,  y con ello,  nos convierte en perdedores a todos;  solo conocemos de él siete de sus tragedias y unos cuantos trozos de otras obras; pero ¿cuántas escribió, cuántas le fueron negadas, cuántas desaparecieron; cuántas  fueron prohibidas o vetadas en las diferentes épocas de la historia?  Algunos afirman que no menos de noventa.  digamos que ha sufrido un rapto, un asesinato;  que  su obra  ha sido usurpada por el tiempo, lo que nos hace a todos damnificados. Él mismo declaró que sus textos “no eran sino migajas del gran festín de Homero”.  Esa  afirmación,  en  caso de ser  cierta, no deja de ser una hermosa metáfora, ya que él , al igual que los demás poetas trágicos, participaron del mismo agasajo. 

Carlos Araque Osorio.

No podemos  olvidar que el mismo Homero se sentó a la mesa a disfrutar de un gran festín literario:  el de la inmensa mitología griega. Homero fue quizás el primero en saciarse de aquella fuente primigenia y por ello precisamente es justo que  pensemos que tenemos derecho a deleitarnos y saborear  algunos de los platos de ese esplendido banquete.  Aún hoy se conservan en el misterio algunas delicias,  para que otros le den placer al paladar y gusto a la imaginación;  es eso precisamente lo que pretende este montaje.

Clara Contreras,

“Memorias del poeta insepulto”, es un escrito plagado de influencias; desde Esquilo hasta Kafka, pasando por Plauto, Shakespeare, Abreu Gómez, etc; pero cada parte usurpada es transformada sin remordimiento, según las necesidades del personaje central, que relata, cuenta, inventa, resume, agrega y sobre todo vivencia cada uno de los pedazos  sacados  a destajo de estos autores, para impregnarlos en el espectador como algo que aborda el inconsciente,  llevándolo  a  imaginar otras  formas  de  vida

Clara Contreras y Carlos Araque.

Ficha Técnica

Esquilo: Carlos Araque

La otra presencia: Clara Angélica Contreras, Cristina Jiménez.

Luces y sonido: María Fernanda Sarmiento Bonilla, Fabián Araque.

Dramaturgia y dirección: Carlos Araque  

Textos: Esquilo, Plauto, Shakespeare, Antonín Artaud, Franz Kafka, Emilio Abreu Gómez, Carlos Araque.

Máscaras: Leonardo Valenzuela, Carlos Araque

Fotos y Programa: Mauricio Rodríguez Amaya.

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Strip-Tease

Censura, libertad y disentimiento según 

SLAWOMIR MROZEK

María Fernanda Sarmiento B., y Carlos Araque O.

Desconcertante ver entre las

               barras a los últimos humanos

María Fernanda Sarmiento B., y Carlos Araque O.

Dos personajes comunes y corrientes que por alguna extraña razón se encuentran en un lugar de donde no pueden, o tal vez no quieren salir, reflejan su incapacidad para tomar decisiones en un momento crítico y cada uno justifica su actitud, ya sea desde una ideología incongruente y cómoda, ya sea desde un pragmatismo desconcertante. Al final se ven sometidos a los rigores de un poder autocrático y humillante, que los despoja de su personalidad, de su trabajo, de su familia, su cuerpo y hasta de su dignidad.

Esta obra refleja en gran parte el comportamiento de nuestra sociedad, en donde aún estando terriblemente inconformes, somos incapaces de emprender reacciones que nos comprometan, a caso por falta de criterio, por desconocimiento o peor  ¿por miedo???

Carlos Araque.

Claro que es difícil predecir nuestra forma de actuar  frente a los entes de poder,  sobre todo cuando  se  nos  presentan como la única verdad posible.   Vale entonces la pena recordar el famoso aforismo de Lord Acton: “Porque si el poder corrompe, el poder absoluto corrompe absolutamente”.

El AUTOR:

Slawomir Mrozek

María Fernanda Sarmiento B.

Nació en Bozerin, Polonia en 1930; estudio arquitectura en Varsovia y asistió a la Escuela Superior de Periodismo (Cracovia). Sus primeras colaboraciones en diarios y revistas polacos fueron como caricaturista. En 1958 sus primeros cuentos reciben el gran premio de la revista cultural en Polonia y en 1964 se le otorga el premio al humor negro en París.

Tango único en pieza de tres actos, uno de los siete textos que integran su obra dramática hasta el momento, es la muestra más representativa del humor ácido y desenfrenado de este autor.

Reparto

Señera B: María Fernanda  

                   Sarmiento Bonilla.

Señor A: Carlos Araque Osorio.

Dirección:Clara Angélica  

                   Contreras Camacho.

Mano:Brian Bedoya

Técnicos: Cristina Jiménez y Febian Araque.

Escenografía: Iván Álzate.

Fotos Mauricio Rodriguez Amaya.

Azar de Puertas

Tres personajes recorren un mismo camino para retornar siempre al cuadro, el espacio que los compone, por ello tres lugares simbolizan el gesto de la muerte, la maniobra sangrante del hombre, el sueño eterno de la mujer Patria. Todos son un ángulo del triangulo escénico, por ello los recorridos y los encuentros estarán señalados por el destino.

María Fernanda Sarmiento B.

Para narrar los encuentros del infortunio, del destierro y de la suerte, surge el gesto inconcluso, la imagen transgresora, el canto en idioma inventado y la acción siniestra. Cada personaje en una atmósfera rancia, busca, negocia, asalta y esconde corazones, frutos, tesoros insospechados, cráneos, jeringas, mantos y demás objetos que hilan, tejen y componen el himno sublime a la bandera.

Cristina Jiménez

La acción de caminar surge en el espacio como un elemento de transición hacia los encuentros de los personajes y se convierte en un homenaje para los caminantes desarraigados que deambulan nuestras tierras, asiduos de lugares mitológicos. Añorando los sacros recintos donde los cantos misteriosos endulzan la saliva y ponen a palpitar las entrañas. Esos cantos los emite un coro primigenio que aún no termina de nacer.

El espacio escénico es un triangulo enigmático, por que nos da la oportunidad de realizar un recorrido geométrico en el que logramos entretejer tres soledades tres  vidas, tres quehaceres y tres cuerpos que se descomponen en un orden indescifrable, en donde los colores patrios se tiñen de muerte, angustia, dolor y a veces con desdén de esperanza.

Ficha técnica

Mujer Patria: Cristina Alejandra Jiménez.

Muerte: Maria Fernanda Sarmiento B.

Hombre: Carlos Araque  Osorio

Cantos: Clara Contreras.                                                      

Textos y Dirección: Carlos Araque Osorio

Carlos Araque

Fotos: Mauricio Rodriguez Amaya.

El Destino del Caminante.

David Torres

El montaje se fundamenta en la mitología que nos viene del pasado. Un caminante recorre lugares inciertos, en uno de ellos se encuentra con el pájaro Pujuy que guarda los caminos, este le recuerda que ha llegado el momento de decidir su destino. Le enseña cuatro posibles lugares; el amor personificado en la hija de la luna o Xtabay, la guerra engendrada por el hombre de la mano de sangre, la muerte representada por la lechuza y la riqueza encarnada en el Búho.

Jose Vicente Garces

María Fernanda Sarmiento B.

El caminante debe emprender un viaje sin retorno a los confines del bosque, en donde encontrará las  cuatro posibilidades brindadas por la suerte, pero que estarán tocadas por la forma como se relaciona con cada uno de los siniestros personajes habitantes de las puertas, por ello el final siempre será incierto y estará tocado por un rasgo de misterio, ya que descubre que la historia de cada personaje tiene que ver con su propia existencia y que al buscar una respuesta para su futuro, esta escarbando en los momentos mas recónditos de su vida, de su experiencia y sobre todo de aquello que se quiere negar, o que oculta con la intención de evadir el dolor emotivo, pero como todo lo que se nos ofrece, para bien o para mal, finalmente se nos cobra, el caminante, logra entrever que la mejor opción es aceptar los designios que  los dioses nos han preparado; claro que esta aceptación no esta despojada de una critica poética al destino, al futuro, a la incertidumbre del presente y al comportamiento, a veces incompresible de quienes tienen en sus manos  el bienestar de los demás.

Beatriz Carvajal

 FICHA TÉCNICA

Pujuy: David Torres

Caminante: José Vicente Garcés

Xtabay: Maria Fernanda Sarmiento

Lechuza: Beatriz Carvajal

Búho: Carlos Araque

Hombre de la mano de sangre: Pablo Alberto Rubio

Norti  1:Clara Contreras

Norti 2: Jorge Iván Rico

Asistente de dirección: Clara Contreras

Composición musical: Yenny Rocío Ortiz

Vestuario: Lina Arciniegas

Escenografía: El Grupo                        

Textos y dirección:Carlos Araque

Carlos Araque

Ingenuidad Infantil en un Cercado.

Carlos Araque

Esta obra busca mostrar como cada acción que realiza un niño o niña, involucra sus sentimientos y que todo sentimiento infantil manifiesta un deseo o una necesidad. De manera que los personajes se muestran al público a partir de sus estados emotivos, pero en ningún caso se trata de evidenciar el tipo de sentimientos o sentimentalismos que promueven los medios masivos de comunicación, sino de manifestarlos tal como realmente lo hacen los niños, es decir, de forma sencilla, sincera y abierta e incluso en muchos casos desgarradora. Imitando a los animales y con su comportamiento los niños nos enseñan y nos muestran diversas formas y maneras de vivir y  de armonizar con el entorno, esta armonía es la que permite que el público a pesar de desconcertarse con el comportamiento infantil, lo comprenda, lo disfrute y razone sobre como es su relación cotidiana con los menores de edad.

Leonardo Valenzuela y María Fernanda Sarmiento B.

Por su parte los pequeños que asisten como espectadores, se identifican con los personajes, (Gallinita, Miquito, Caballito y Yegüita),  pues les muestran como en realidad quisieran comportarse y como estos actos son censurados sin explicación aparente, por considerárseles como peligrosos e inadecuados.

El espacio escénico es una gigantesca casita de juegos, rodeada de un cercado fantástico, donde un niño- mico con su yegüita  y una niña – gallina con su caballito, se encuentran para llevar a cabo el juego que más desean. Cada uno de ellos tiene una forma particular de asumir y entender el juego y como en  un reflejo del mundo de los adultos, la niña busca sacar  provecho de la situación y conducir al niño a un lugar del que ya no pueda salir, pero el niño con su ingenuidad y su cariño, finalmente la convence de que ese lugar es el sitio perfecto en donde deben culminar sus juegos y sus encuentros.

Este es un montaje divertido, misterioso, intrigante,  que encierra muchas enseñanzas sobre el comportamiento de los niños, comparándolo con el comportamiento de los animales y que sobre todo nos evidencia que cuando los niños son incomprendidos; de manera natural y sin tapujos,  buscan las soluciones más inesperadas y desconcertantes.

María Fernanda Sarmiento B.

FICHA TÉCNICA:

Niño - Mico: Leonardo Valenzuela

Niña - Gallina: María Fernanda Sarmiento

Caballito: Carlos Araque

Yegüita: Clara  Angélica Contreras.

Textos y dirección: Carlos Araque Osorio

Fotos Mauricio Rodriguez Amaya

La Geografía de los Nervios

LA GEOGRAFÍA DE LOS NERVIOS




Clara Contreras, Carlos Araque y María Fernanda Sarmiento B.

 

Una hora en la vida del poeta, pero no en el personaje histórico, sino en sus escritos, en sus acciones, en el Artuad inclasificable, sagaz, controvertido y lucido. Es un pequeño homenaje donde convergen el deseo de libertad, la pasión creadora, la aventura injustificada y dolorosa, la des-organización  del cuerpo,  y sobre todo su visión renovadora del teatro.

María Fernanda Sarmiento B.

¿Como interpretar un personaje que siempre consideró su pensamiento como algo transitorio, su cuerpo como algo indefinible?. quizás sea un proyecto imposible, no es fácil acercarse a quien se considera fragmentado por la sociedad, por la cultura, por constituirse en una verdadera critica al orden, al deseo de progreso optimista, al bienestar impuesto por ley y decreto.

Clara Contreras

Por esto el montaje no es una mimesis biográfica, es un escarbar en cuatro mitemas de su existencia; la enfermedad, el suicidio  el cuerpo y el teatro, puestos en la escena como una parábola de la existencia del ser humano, del artista y sobre todo del actor y del escritor marginado, odiado, y rechazado, que a pesar de la adversidad, nos dejo su legado para transformar nuestra existencia, para reflexionar sobre el oficio y para ser capaces de tomar frente a un destino tan sombrío como el nuestro, una actitud heroica

Carlos Araque

Ficha Técnica.

Personaje en el encierro: Carlos Araque

Enfermeras: Clara Angélica Contreras, Maria Fernanda Sarmiento

Composición Musical: Yenny Roció Ortiz

Voces en off: Mauricio Córdoba  

Asistencia de Dirección:  Clara Angélica Contreras  

Textos y dirección: Carlos Araque

Basada en poemas y escritos de Antonin Artuad.

Fotos Mauricio Rodriguez Amaya

Jacinto Canek

Todas las historias de Canek que conocemos, destacan cuatro momentos importantes de su vida; un primer momento en el cual pregona su doctrina a los integrantes de su comunidad, un segundo momento en el que enfrenta la injusticia cometida contra su pueblo, un tercer momento en el cual defiende su tierra y su tradición, su cultura y su pasado, y un cuarto momento en el que es aprehendido y muerto en manos de los colonizadores, pero su palabra es regada como semilla por campesinos e indígenas. Fue así como llego hasta nosotros la historia de Jacinto Canek.

Canek forma parte de la mitología americana y para llevarla a escena tomamos la siguiente estructura: dividimos el texto dramático en cuatro partes, cada una  de ellas se entrelaza con un elemento natural creando las siguientes relaciones:

      1-   Doctrina, tierra, contacto, cuerpo, reconocimiento.

2-   Guerra, fuego, dominación, ojos, defensa.

3-      Injusticia, agua, provocación, boca, agresión.

4-      Intimidad, aire, aislamiento, nariz, liberación.

El montaje fue concebido como una estructura de ritual y en el ritual cada momento corresponde a un elemento natural que es escogido de acuerdo a los conflictos en los que predomina; por ejemplo en la guerra el fuego impera como sembradíos quemados, disparos, gentes convertidas en antorchas humanas, etc. Cada elemento se relaciona con una parte del cuerpo. El fuego se vincula a los ojos, el aire con la nariz, la tierra con el cuerpo y el agua con la boca.

Como este trabajo retoma la estructura del ritual en la que los asistentes participan: se hizo necesario encontrar una forma de coparticipación. Al entrar los asistentes al templo, se solicita a varios de ellos que compartan una cena preparada mientras los cuadros van transcurriendo. Los comensales lo único que hacen es observar los cuadros y cenar. Ese solo echo ya involucra a todos los asistentes que se sienten representados en quienes saborean la comida. El acontecimiento revive una de las características del ritual que consiste en presentar, representar, participar.

Jacinto Canek no es una obra montada para que un publico se divierta, sino un echo cultural que desde una acción tan sencilla, como lo es compartir una cena, se habla, se relata y se narra la vida de un héroe indígena, desconocida por la historia oficial pero viva en la memoria colectiva de las minorías étnicas del continente.

 

FICHA TÉCNICA

Canek Tierra: Carlos Araque

Canek Fuego: Yenny Rocío Ortiz

Canek Agua: Carlos Araque

Canek Aire: Yenny Rocio Ortiz

Textos: Ermilo Abreu Gómez

Adaptación y dirección: Carlos Araque Osorio

Técnicos en función: Clara Contreras